Sexo Explicado Graficamente

Veja agora de que tipo de escrita mais gosta.

Onde Pára Leslie Nielsen?

Leslie Nielsen despediu-se ontem. Como ele mesmo dizia em “Aeroplano”:

"Surely you can't be serious!"
"I am serious, and don't call me Shirley."

Ele sim, deu-me alegrias, e muitas! Obrigado.

Song for My Father

Quando, em 1964, Horace Silver - haverá nome mais português do que este? - escreveu o tema "Song for My Father", dedicado ao pai, John Tavares Silva, seria impossível ele supor que viesse a aparecer um arranjo como aquele que Edward Simon, pianista do SFJazz Collective, fez para o tema.

Foi exactamente a obra de Horace Silver que o SFJazz Collective escolheu para tema do disco e da tournée de 2010.

Independentemente do repertório anualmente renovado e dos grandes nomes do jazz sobre os quais a escolha da temática inevitavelmente recai - Ornette Coleman (2004), John Coltrane (2005), Herbie Hancock (2006), Thelonious Monk (2007), Wayne Shorter (2008), McCoy Tyner (2009) - , a simples junção de músicos do calibre de Miguel Zenón (sax alto, e mentor do projecto), Avishai Cohen (trompete), Mark Turner (sax tenor), Robin Eubanks (trombone), Stefon Harris (vibraphone), para além da secção rítmica composta por Edward Simon (piano), Matt Penman (contrabaixo) e Erik Harland (bateria), é em si mesma a garantia de jazz de altíssimo nível.

É exactamente aquilo que se pode testemunhar neste tema, ao longo de mais de 13 minutos (infelizmente truncado nos últimos segundos). Um superior arranjo de metais, na tradição hard-bop de que Horace Silver foi progenitor, com a introdução de harmonias em cânone. A ideia de uma distensão do tempo e a utilização de um padrão rítmico irregular (face ao compasso regular de 4/4 do original).

Existe ao longo do tema um tapete harmónico de fundo, sustentado pelo piano numa espécie de ostinato new-age que define o estado de espírito desta versão. Apesar disso, ouve-se aqui de tudo - hard-bop, calipso, salsa e, claro, as harmonias de Cabo Verde.

O álbum "Live 2010: 7th Annual Concert Tour" é uma bíblia do jazz moderno, composto por 3 CD's, com temas gravados ao vivo desde os EUA, Alemanha, Áustria, França, Espanha, Holanda, Itália, Suécia e Portugal (o concerto da Casa da Música e um ensaio aberto ao público na Universidade Lusíada em Lisboa).

Altamente recomendado!

Cuidarei das tuas lágrimas

(fj) Santo André, Junho de 2010

..............................

God Must Be a Boogie Man

Um comentário no post anterior relembrou-me as primeiras palavras desta música. "Ele é três", dizia Joni Mitchell no início de "God Must Be a Boogie Man".

E qual deles gostaria Mingus de ter sido? Pergunta sem resposta, já que Mingus morreu dias antes deste tema começar a ganhar forma.

Felizes de nós, os mortais, que não temos de ser múltiplos. Já é difícil quanto baste sermos um, quanto mais três.

Franciscos na voz de Mateus Sartori

Mateus Sartori  tem uma voz de tenor que fica algures entre Caetano Veloso e Ney Matogrosso. Em "Franciscos", o seu terceiro álbum, ele percorre a música de dez Chicos e Franciscos brasileiros: Chico Buarque, Chico César, Chico Anysio, Chico Pinheiro, Chico Saraiva, Chico Amaral, Chico da Silva, Francisco Itamar Assumpção, Francisco Mattoso e Francisco Bosco.

Para além destes, o disco conta com as participações especiais de Chico César e Chico Pinheiro.

Neste excelente 'making of' (esta é apenas a primeira de quatro partes disponíveis no youtube) é possível conhecer aqueles que são provavelmente os três melhores temas do álbum e ficar com uma ideia dos excelentes arranjos que por lá se ouvem (com destaque para os arranjos dos metais).

Excelente álbum e cantor - para conhecer e seguir.

Um olhar profundo

 

 
 
Na altura em que o Google nos recorda a passagem de 115 anos sobre a descoberta dos Raios-X feita em 1895 por Wilhelm Röntgen (facto que lhe valeu a atribuição do primeiro Prémio Nobel da Física da história, em 1901), vale a pena reparar no trabalho de Nick Veasey, fotógrafo inglês nascido em 1962.

Recorrendo a equipamentos de Raios-X hospitalares, industriais e até militares, Veasey prefere fotografar “através de”, em vez de registar apenas o visível. Mas, para além deste aspecto já de si peculiar, uma boa parte dos objectos que ele escolhe para fotografar são de dimensões que variam desde o apreciável até ao enorme – incluindo um prédio ou mesmo um Boeing 777 (nestes casos ele recorre, obviamente, à montagem digital de centenas de “chapas” individuais).

É um trabalho esteticamente interessante e obviamente apelativo – a publicidade, claro, é um dos seus alvos preferenciais – e que, segundo o próprio Veasey, parece não ter limite. Diz ele: “Please God let me loose in The Museum of Natural History. Or give me Access to All Areas at NASA.”

Que música preferirá ele ouvir enquanto trabalha – "I've Got You Under My Skin"?

Clicar nas imagens para ampliar

 

 

   

 

 

Autumn in New York

.................................................
.................................................

(fj) Nova Iorque, Novembro de 1991